因为唯爱，所以唯美

——陈能哲摄影作品读解

有一天，是个午后，我静静地坐在茶几旁泡茶。沙发上坐着我的公公，他七十多岁了，有些耳背，不得不把电视声音开得很大。我是不怎么看电视的，便怡然自在地泡着茶。在这样安静的时光中，我忽然想到了能哲的摄影作品。
    想到的，也不是他的哪一件作品，而是一种平静、清凉的感觉。对凡俗人生来说，平静与清凉便接近于唯美了。能哲的作品便是这样，让你在想起的瞬间，心灵有如悠雅的白鹇，在宁静的溪边轻轻滑落。   

我常常觉得，能哲的摄影风格很像是婉琼的散文：古典，唯美，从容，沉静，以其独到的细腻与精致，轻轻悄悄地将你打动。最典型的，便数他的《生命絮语》组图——在小提琴般低低吟唱的光影中，树苗儿在落叶边轻轻探出头来；雏菊无知无邪地沐浴在一如喜悦的静谧里；瓢虫晶晶地亮啊，就要从绿莹莹的叶尖掉下来了……

记得去年，一整个夏天，我都在想荷，魂牵梦萦的都是荷的清芬与身影。可到哪里才能看到美的荷花？怎样才能让荷一如我心中的完美？就在这样的患得患失中，我忽然看到了能哲的作品——那份期待，那份喜悦，那份娇羞，那份旖旎，那份自在，那份舒展，那份华美，那份欢畅……能哲竟用他的镜头，将荷的一生淋漓写尽。   

于是从《荷塘随拍》《荷几幅》到《雨塘荷韵》，38幅，无论哪一组，无论哪一幅，我都是一看再看，讶异着，欢喜着，赞叹着，并在这忍不住盈满于心的感动中，走过了长长的整个夏季。   

其实拍荷的人很多，精品却少。要不清浅要不浮躁要不潦草，少有人像能哲，真真正正沉下心来，走近荷、发掘荷、表现荷，拍出那么完整那么完美的荷的世界。

如果说是偏好荷花，那也不足为奇。但看能哲的作品，无论是组图《刺球花儿开》还是组图《将微距进行到底》，都尽态极妍，把那一份生命中最微妙的悸动与欢颤展示在我们面前。即便是拍摄一条毫不起眼的瀑布吧（《未知名的瀑布》），能哲也能让它安然而自在地为生命而欢唱着。而在“有镜头”的摄影工作室，能哲更是以他精益求精，诠释着家乡瓷雕艺术的精美绝伦。

宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍是山，看水仍是水。  想来一切艺术莫不如此——摄山是山，摄水是水，山人已经走进了摄影艺术的最高境界。 

我曾经一再感到好奇，在这尘嚣之中，是什么让能哲保有他惯常的平静？直到父亲和公公找他针灸之后，我心中的疑问才豁然开朗。除了身兼医院的办公室主任，他还是针灸科副主任医师。他的诊疗室里常常挤满了人。每个上班时段里，他都要同时面对十几个甚至更多前来针灸的病人，这些病人里不乏粗鲁的急躁的怯弱的。可无论对谁，无论什么时候，他都不温不火，不急不躁，沉着冷静、耐心细致地对待每一个针眼、每一个病人；他也仗仰着高度的责任心与高明的医术，在医院和病人间有着极好的口碑。
    在自己的世界中游刃有余，这，便是使一个人永恒沉静的神秘力量。
    由此，我碰触到了能哲摄影的另一个秘密：爱。除了山水花草等题材，能哲还拍摄了相当多关于乡村题材的作品：贫脊的土地，沧桑的老人，纯真质朴的孩童(《OLD MAN》《乡下的孩子》《质朴 纯真 沧桑》)……

因为唯爱，所以唯美。我以为这跟他的工作有关。他的医生生涯使他不得不直面生命的脆弱与人世的沧桑，也因之有了一种感同身受的情感，所以一再地把视线转向它们，并以一种感动、同情、虔敬的心态表现他们。

这是一种大爱，也是一种大美。
    仁者乐山，智者乐水。能哲常用网名“大大山人”，些许憨、些许禅，却也多少泄露了他的生命密码。是的，能哲便是这样的一个人——宅心仁厚，孜孜追求着唯爱，以及唯美。